artistas

Sólo cuatro obras realizadas por mujeres se exponen de forma permanente en museos de la ciudad

Un inventario de las principales colecciones de arte de los museos de Zaragoza impulsado por el Ayuntamiento pone de manifiesto un desequilibrio de género, ya que de las 1.125 obras de autoría femenina recogidas en este estudio, tan sólo cuatro están expuestas de forma permanente.

Son las obras de Juana Francés de la Campa, Menchu Gal, María Revenga y Alice Wilmer, que se encuentran en la tercera planta del Museo Goya, dedicada al arte de los siglos XIX y XX.

Así se recoge en el estudio ‘Las mujeres artistas en la ciudad de Zaragoza. Obras en museos, colecciones públicas y entidades’ elaborado por la investigadora Paula Gonzalo y que ha sido presentado este martes en la Casa de la Mujer de Zaragoza.

La intención de esta investigación, que se enmarca dentro del II Plan de Igualdad de Zaragoza 2018-2021, es doble: constatar mediante un estudio científico lo que ya se intuía, la invisibilidad de la mujer en el arte, y por otro lado, corregir en las salas de exposiciones de la ciudad esa “inercia” histórica, porque “lo que no se ve no existe”.

Silenciadas

La realidad es tozuda. La Universidad de Zaragoza que, en sus más de cuatrocientos cincuenta años de historia alberga un patrimonio cultura de casi un millar de piezas desde el siglo XVI, mantiene las obras realizadas por mujeres en espacios privados, a los que no tiene acceso la ciudadanía.

De las mil piezas que alberga, sólo 32 son de mujeres artistas.

La presencia de autoras es también “escasa” en el fondo artístico de las Cortes de Aragón, mientras que en el Museo de Zaragoza no se exponía, en el momento de hacer el estudio, ninguna obra de las veintiún artistas presentes en esta colección.

Sin embargo, actualmente sí que se muestra en este centro una obra de autoría femenina: el medallón de Lavinia Fontana, del siglo XVI.

En el IAACC Pablo Serrano, referente del arte aragonés, tampoco en el momento de hacer el inventario se exponía la obra de Juana Francés, pese a ser una de las instituciones que guardan su legado patrimonial.

Por contra, la Escuela Museo Origami de Zaragoza, ubicada en el Centro de Historias, sí que cuenta con una representación femenina en sus fondos.

También a nivel estatal

Esta desigualdad se manifiesta también a nivel estatal, según los datos de Mujeres en Artes Visuales. En las colecciones permanentes de arte contemporáneo las artistas representan sólo un 13 %.

Y en la feria ARCO 2019 la presencia de artistas españolas ha descendido al 6 %, cuando hace diez años la feria internacional era más igualitaria, ha remarcado Gonzalo.

Estos datos resultan “paradójicos”, ha añadido, teniendo en cuenta que en el Estado las mujeres graduadas en Bellas Artes superan el 70 % y las graduadas en Historia del Arte alcanzan casi el 80 %.

Estos datos ponen de manifiesto la necesidad de “revisar” el “sistema de arte” desde una perspectiva de género, ha indicado Gonzalo, quien ha explicado que esta inercia de no valorar la obra de la mujer se da en todos los ámbitos a lo largo de la historia, pero más si cabe en el arte.

La mujer en este ámbito ha sido vista como “musa” y el hombre como “genio”. “Hay que desmontar esto empezando por los colegios y las facultades”, y continuando también, ha dicho, por las salas de exposiciones.

Para la consejera de Derechos Sociales del Ayuntamiento de Zaragoza, Luisa Broto, este estudio que parte de la tesis de Paula Gonzalo es una herramienta para conocer, mediante datos científicos, la realidad con el ánimo de corregirla.

Quince conciertos y diecisiete audiciones en el Slap! Festival

La celebración de la décima edición del Slap! Festival mantiene su filosofía de ofrecer música de calidad en esta ocasión con una programación de quince conciertos y diecisiete sesiones de música con los que la organización quiere “definir el mundo” de este certamen, que contará con actuaciones únicas en España y Europa junto a nuevas promesas.

Del 5 al 7 de julio, el cámping municipal Ciudad de Zaragoza acogerá este festival que hace especial hincapié en lo que tradicionalmente se ha denominado música negra pero en el tienen cabida diferentes estilos y las nuevas tendencias musicales.

El director del Slap!, Víctor Domínguez, el consejero de Economía y Cultura del Ayuntamiento de Zaragoza, Fernando Rivarés, y el responsable de Marca de Cervezas Ámbar, Javier Pomar, han subrayado que este festival es el más importante que acoge la capital aragonesa y que se encuentra entre los más destacados del panorama internacional.

Propuestas poco convencionales

Domínguez ha subrayado que mantienen la apuesta de ofrecer al espectador “propuestas poco conocidas para los menos expertos”, así como que sea un evento que se pueda disfrutar en familia, en el que los más jóvenes, hasta 16 años tienen entrada gratuita, y entre 16 y 21 años el precio de todo tipo de entradas tiene una bonificación del 50 por ciento.

También ha destacado durante la presentación del cartel la “gran calidad” de los artistas que lo componen y “la buena respuesta del público” que han tenido en el ciclo de conciertos de celebración del décimo aniversario, de los que ya se han celebrado ocho y cuatro de ellos “se han llenado”.

En este sentido ha incidido en que los espectadores están entendiendo la propuesta de la organización, a la vez que ha anticipado que la venta de entradas funciona mejor que en años anteriores e incluso están a punto de agotar las diferentes plazas de alojamiento previstas.

Domínguez ha recordado que en la anterior edición pasaron por el festival más de 3.600 personas, de las que un 60 por ciento procedía de Aragón y el resto de lugares como País Vasco, Cataluña, Madrid, Soria o Navarra, mientras que procedentes de otros países llegaron un 8 por ciento de los espectadores.

Rivarés, Domínguez y Pomar, durante la presentación del festival. Foto: Ayuntamiento de Zaragoza

Referente de música negra

Fernando Rivarés ha insistido en que el Slap! es “todo un referente internacional de la música negra y de las derivas que esta experimenta” y que su celebración constituye “un regalo que mucha gente le hace a esta ciudad”, a la vez que ha recordado la importancia de que las instituciones apuesten por este tipo de celebraciones.

Por los cuatro escenarios del Camping de Zaragoza se podrá disfrutar de los conciertos de A-WA o Bejo y de algunos de los DJs más importantes del momento, como Dj Pimp, Ms Von Disko, Peon Kurtz (de Def Con Dos), Xtrarradio y dos miembros de Violadores del Verso: R de Rumba y Sho-Hai.

A-WA (imagen superior) es una de las bandas con más éxito del momento en Medio Oriente, en la que tres hermanas apasionadas de la música de origen yemenita han transformado con electrónica, hip hop y sonidos latinos, siempre bajo la influencia de la Motown, consiguiendo así marcar huella estilística y musical, en el que será su único concierto en España.

Domínguez ha asegurado que se trata de “una de las bandas que mayor proyección a nivel europeo tiene” y ha asegurado que será “una de las grandes sorpresas” del festival.

Estilos diferentes

El canario Bejo representa la apuesta del festival en su avance por los nuevos estilos, mientras que en la vertiente más clásica del Slap! estarán Systema Solar o Hot 8 Brass Band, una de las formaciones más reconocibles de Nueva Orleans; Freedonia, un grupo clave del funk de este país; Battle Of Santiago, quienes manejan como nadie el post rock de influencias cubanas; o Speedometer, un grupo fundamental del funk de los 70.

Entre las bandas que pondrá en el escaparate el festival zaragozano destacan las belgas Juicy, quienes están conquistando Bélgica con su hip hop de nuevo cuño; la banda inclasificable de rock Za!; o Moonlight Benjamin, una poderosa y original fusión entre las melodías y ritmos del vudú caribeño, y el blues rock estadounidense de los 70, con inspiración de The Black Keys y The White Stripes.

También se ha tratado siempre con especial mimo a los grupos de la tierra, y este año habrá de nuevo una muestra de su variedad y eclecticismo: el rock setentero de White Coven, el pop inclasificable de Bigott, la experimentación de Rosin de Palo; y el homenaje a la música de Nueva Orleans de Dr Cuti y Los Mogambos.

La ciudad se convierte en capital del circo durante el mes de mayo

Zaragoza se convertirá en la capital del circo a partir de este sábado y durante todo el mes de mayo. El festival Zirco. Artes de Circo cumple su tercera edición consolidado como escaparate de las diferentes actividades que colectivos y asociaciones vienen desarrollando en la ciudad de forma profesional en torno a este arte.

Además, un año más permitirá disfrutar no sólo del talento local sino también de importantes compañías nacionales, ha señalado el Ayuntamiento de Zaragoza en una nota de prensa.

Serán cinco fines de semana de intensa programación para todos los públicos, en la que destaca el número de funambulismo extremo ‘Nostraxladamus’. Tendrá lugar el 4 y 5 de mayo en la Plaza del Pilar: 40 metros de cable a 10 metros de altura, un trapecio y un mástil chino pendiendo de él y la actuación de dos funambulistas, dos acróbatas y tres músicos.

Más de 60 actividades

La programación reúne más de sesenta actividades, entre actuaciones, talleres o exposiciones, la mayoría de acceso libre. A través de ellas se podrá disfrutar de las disciplinas más tradicionales, como malabares, aéreos, equilibrios y acrobacias, pero también de manifestaciones de circo más actuales en las que caben la danza, el teatro o la magia.

Este año el festival refuerza la descentralización y amplía la colaboración con otros programas e instituciones. A Ecozine y al Patronato Municipal de las Artes Escénicas y de la Imagen se suma en esta edición la red de Centros de Convivencia para Mayores, con actividades del 16 al 20 de mayo en ocho centros (Francisco de Goya, Rey Fernando, Casablanca, Santa Isabel, La Almozara, Laín Entralgo, Estación del Norte y Terminillo).

También se amplían las acciones didácticas en diferentes colegios y hospitales infantiles y en la Fundación Laboral de la Construcción, ya que se incorpora a ellas D.F.A. con una jornada de malabares en el Parque de Atracciones el próximo 5 de mayo.

Más de 40 espacios

En total se han programado actividades en más de cuarenta espacios, parques y plazas repartidos por toda la ciudad. La mayoría son al aire libre y están ubicados en el Casco Histórico y zona Centro, pero también en Miralbueno, Rosales, Delicias, San José, La Cartuja Baja, Garrapinillos, Casetas, San Gregorio, Arcosur o Las Fuentes, donde podrá verse tanto ‘Circo de siempre’ como ‘Circo Contemporáneo’.

Así mismo, el Paseo Independencia albergará hasta el 27 de mayo la exposición fotográfica ‘Zirco desde Zaragoza’ con imágenes de Fernando Ezquerro, Julio Marín y Miguel Sanz. La muestra constituye un homenaje a las gentes del circo a través de las instantáneas captadas por estos tres fotógrafos durante los espectáculos.

Zirco. Artes de Circo está organizado por el Ayuntamiento de Zaragoza, Entrepayasaos, la Escuela de Circo Social y la Asociación de Malabaristas de Zaragoza (AMZ Creando Circo), con la colaboración del PICH (Plan Integral del Casco Histórico) y diferentes servicios municipales.

Espectáculo del certamen Zirco 2018 en plaza del Pilar

Encuentro de artistas

Las actividades comenzarán este sábado con el encuentro nacional de Entrepayasaos y se desarrollarán hasta el día 30. Se trata de un encuentro de artistas que trabajan el clown en Zaragoza, que este año llega a su 13 edición.

Este año volverá a haber un espacio fijo en el centro de la ciudad como punto de encuentro e intercambio entre profesionales, aficionados y público. Estará ubicado en un solar de la calle San Pablo, a la altura del número 59 con Teatro sobre Ruedas. En él habrá micro teatro, gala de payas@s y conciertos.

Además durante el encuentro se hará hincapié en la formación con un taller de dirección de números a cargo de Joe Dieffenbacher “Nakupelle”. El resultado podrá verse en el Centro Cívico Estación del Norte el día 29.

‘AMZ. Creando circo’ se llevará a cabo del 10 al 12 de mayo. La Asociación de Malabaristas y Artistas de Circo de Zaragoza nace en el*año 1992 para compartir conocimientos y difundir el arte circense entre el público no iniciado. Realiza formación en diferentes disciplinas de circo, acrobacia, aéreos, malabares, equilibrio y danza.

Escuela de circo social

Entre el 17 y 19 de mayo se podrá disfrutar de la Escuela de Circo Social de Zaragoza. Es una propuesta educativa, lúdica y artística a partir de la práctica del circo, con una firme voluntad de transformación social del entorno y de su comunidad.

Desde este año es proyecto residente en el espacio de cultura comunitaria Harinera ZGZ y forma parte de la iniciativa Barrios Creando, Creado Barrios del Ayuntamiento de Zaragoza. Cuenta con cerca de 200 alumnos y alumnas estables en diversos talleres que se realizan en los distritos.

El Festival de Circo Social se realiza en mayo y es la fiesta de circo social más importante del año, ya que une a todos los grupos de jóvenes que practican esta disciplina en la ciudad. En esta edición organiza la I Gala de Circo Joven, que tendrá lugar el 17 de mayo.

El denominado ‘Circo de siempre’ será de 3 al 13 de mayo con funambulismo extremo en la plaza del Pilar con el espectáculo ‘Nostraxladamus’ y circo tradicional en los barrios. El circo contemporáneo, del 23 de mayo al 7 de junio, acogerá actuaciones en San José, Miralbueno, Rosales, Parque Goya y La Cartuja Baja.

Andrés Calamaro y Jorge Drexler actuarán en Pirineos Sur, que este año incorpora novedades

El Festival Internacional de las Culturas ‘Pirineos Sur’ celebrará del 12 al 28 de julio su 28 edición reinventándose y llegando a más localidades del Valle de Tena. Por primera vez, la programación del auditorio natural de Lanuza será gestionada por una empresa externa, quedando en manos de la Diputación Provincial de Huesca (DPH) todo lo que se programa en Sallent de Gálego y el resto de localidades. Andrés Calamaro o Jorge Drexler son algunos de los nombres que protagonizan el cartel de conciertos.

Pirineos Sur cumple 28 años reinventándose a sí mismo con novedades no sólo en el cartel musical, las infraestructuras o los servicios, también en los emplazamientos que reforzarán el concepto de territorio incorporando a poblaciones vecinas como Biescas, Larrés o las estaciones de Aramón, Formigal y Panticosa.

Entre las principales novedades figura la gestión en manos de la promotora BigPam de todo lo que tenga lugar en Lanuza. Así, han programado tres fines de semana temáticos dedicados al folk, la música latinoamericana y la música más ecléctica con sonidos jamaicanos y de los Balcanes. Además, un nuevo escenario acogerá grupos aragoneses (en la foto superior de Radio Huesca, presentación del festival en la Diputación Provincial oscense).

El representante de la empresa BigPam, Sergio Vinadé, ha explicado que “hemos intentado llegar a más público abriéndonos a sectores que antes no se habían tocado tanto, hemos incorporado un escenario de apertura por el que pasarán grupos aragoneses, hemos intentado agrupar los estilos por fin de semana para que la gente pueda hacer un plan de fin de semana”.

Artistas

En esta edición actuarán artistas como Lady Banana, The Waterboys, Andrés Calamaro, Jorge Drexler, Emir Kusturica, Martirio o Chano Domínguez, entre muchos otros.

Otra de las novedades musicales es lo que han llamado ‘Experiencias en la naturaleza’ en las que los visitantes podrán combinar un paseo por lugares del entorno con el aliciente de disfrutar de un concierto matinal en la pradera de la ermita de Santa Elena o en las estaciones de Formigal y Panticosa, según ha detallado la directora ejecutiva de Pirineos Sur, Begoña Puértolas.

Estas experiencias, sumadas a los Mercados del Mundo, conciertos, conferencias, talleres, teatro o pasacalles integrarán ‘Pirineos Sur Territorio’ que se extenderá hasta puntos como el Castillo de Larrés, que albergará propuestas plásticas

Diversidad cultural

Todas las actividades son gratuitas excepto los conciertos en el Auditorio de Lanuza, cuyas entradas tienen un precio de 25 o 30 euros. Por primera vez, se sacarán a la venta bonos de fin de semana con precios que van desde los 40 a los 60 euros. Seguirá existiendo un abono completo para todo el festival al precio de 120 euros.

La diputada de cultura de la DPH, Berta Fernández, ha manifestado que externalizar la gestión del Auditorio de Lanuza responde a “los cambios en el marco legal” que “dificultan la contratación a las administraciones”.

Fernández ha remarcado que “la esencia de Pirineos Sur se mantiene para seguir siendo un festival referente en su apuesta por la diversidad cultural”.

Las mujeres artistas son relegadas en los espacios culturales de las instituciones aragonesas

El observatorio de género en las artes visuales en Aragón revela que la iniciativa privada cumple la exigencia mínima de un 40 % de presencia de mujeres artistas en sus salas mientras que las administraciones públicas solo alcanzan el 29 %.

Así se recoge en el primer informe “Igualdad de género en las exposiciones celebradas en Aragón durante la temporada 2017-2018 (septiembre 2017-julio 2018) elaborado por la galería La Casa Amarilla y la asociación cultural Nómadas por la creación y que se ha hecho público este miércoles 28 de noviembre.

Según informan fuentes de La Casa Amarilla en una nota de prensa, aunque el observatorio no pretende valorar la política de programación en cada una de los espacios, sí que destaca el “bajo cumplimiento”, entre las salas de las administraciones públicas, de la Lonja, el museo Pablo Gargallo y el IAACC Pablo Serrano, por debajo del 15 %.

Entre estos tres espacios expositivos solo se programó una exposición individual de una artista.

Salas del Ayuntamiento de Zaragoza

En el caso del Ayuntamiento de Zaragoza, dichas fuentes inciden en la “descompensación” entre las diferentes salas, ya que, de sus ocho espacios, cuatro cumplen con el criterio de un 50 % de mujeres, incluida la Sala Juana Francés, mientras que otras cuatro (Pablo Gargallo, La Lonja, Centro de Historias y Montemuzo), quedan “muy por debajo”.

En el caso del Gobierno de Aragón, solo el Museo de Huesca cumple con el criterio de igualdad; el IAACC Pablo Serrano “queda muy lejos” y la única presencia de mujeres en el Museo de Zaragoza se realizó a través de una exposición colectiva.

En el caso de las salas públicas restantes, según los datos recabados por el observatorio ponen de manifiesto que la única mujer programada en el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza lo fue en una sala considerada como secundaria y en las principales no hubo presencia de mujeres artistas en la temporada (en la foto superior, la artista María Gimeno presenta una muestra en el Paraninfo universitario).

Consideran también “notorio” que las dos salas de exposiciones vinculadas directamente con la figura y la obra de Goya, gestionadas respectivamente por Ibercaja y el ayuntamiento de Fuendetodos, no registraron presencia femenina alguna, “como si el genio de Goya, hoy todavía, fuese exclusivamente masculino”, denuncian.

Salas privadas

En cuanto a las salas de exposiciones de carácter privado, más de la mitad (siete de trece) cumplen con el criterio de igualdad, con al menos un 40 % de programación de mujeres artistas y solo dos galerías de arte y una sala privada, el Caixaforum, “renuncian en la práctica a programar a mujeres”.

En opinión de los autores del análisis, “la discriminación de la mujer artista no es solo un problema cuantitativo, sino también cualitativo”.

Y ponen como ejemplo que los espacios expositivos más representativos de la ciudad de Zaragoza (Museo de Zaragoza, Pablo Serrano, Pablo Gargallo, La Lonja y Caixaforum) tienen menos de un 33 % de presencia de mujeres artistas.

En cambio, los espacios expositivos que cuentan con mayor presencia de mujeres o son galerías de arte (Finestra, La Casa Amarilla, A del Arte y Pilar Ginés), o espacios considerados como centros culturales o no específicamente artísticos (La Azucarera, Joaquín Roncal, Centro Cultural Manuel Benito, Universidad de San Jorge), a excepción de La Casa de la Mujer.

El Parque de las Marionetas celebra su XX aniversario con un programa de 300 obras en Fiestas del Pilar

El Parque de las Marionetas vuelve a ser un espacio importante durante las próximas fiestas del Pilar. Estará abierto al publico del 10 al 14 de octubre en el parque José Antonio Labordeta, con una amplia programación que compagina el teatro de títeres y marionetas, el infantil y familiar, el de feria y el de calle, para disfrutar de la tradición popular con la innovación y novedosos lenguajes teatrales.

Este año el Parque de las Marionetas celebra sus 20 años desde que realizó su primera edición y nueve desde que se incorpora en su diseño el Festival Internacional de Teatro de Feria, a lo largo de los cuales ha ido creciendo de manera constante y sostenible (en la foto superior de zaragoza.es, un momento de la presentación del espacio festivo).

Para las actuaciones de este año se ha apostado por creaciones internacionales que puedan aportar la excelencia de la tradición o la excelencia de la innovación en sus propuestas.

Así habrá compañías de Reino Unido, Bélgica, Italia, Eslovenia y Portugal, un total de siete compañías que suponen el 28 por ciento de la programación del festival.

Creatividad local

La programación de su 20 aniversario apuesta por la creatividad local, dedicando la Carpa Cabeza Parlante a grupos locales, además de la participación aragonesa en otros espacios.

En total, el 44 por ciento de la programación son compañías radicadas en Zaragoza y Aragón. Además, una de ellas estrenará un espectáculo dirigido a bebés de menos de 3 años.

Montajes de compañías españolas consolidadas y de prestigio estarán también durante las fiestas en Zaragoza. Se podrán ver propuestas de Madrid, Andalucía, Cataluña, Murcia y País Vasco, que suponen el 28 por ciento de la programación.

Cabezudo de Labordeta

En total el Parque de las Marionetas contara con más de 300 funciones de 25 formaciones artísticas, que arrancará el próximo día 10 de octubre, a las 17,00 horas, con la presentación en Zaragoza del Cabezudo en homenaje a José Antonio Labordeta, y en la que se contará con la actuación de Los Titiriteros de Binéfar y su espectáculo “Pasacalles Medieval”.

A todas estas funciones se suman seis puestos de artesanos y expositores que dan vida junto a los solistas titiriteros al Quiosco de la Música, donde la tradicional Orquesta Zingarozana de Teatro Che y Moche y sus mini conciertos de “Las cuatro estaciones” abrirán y cerrarán el Parque todos los días.

Doce grupos buscan en Jazz Eñe 2018 un trampolín a la fama

Un total de doce grupos españoles participarán entre el 4 y el 6 de octubre en la quinta edición de la muestra Jazz Eñe, que regresa a Zaragoza con el objetivo de convertirse en un trampolín para que los jóvenes artistas puedan tener contacto con algunos de los programadores más celebres del circuito internacional de jazz.

Los directores de festivales como el de Miami, Chicago, Lovaina, Dublín o Sofía ya han confirmado su presencia en el Auditorio de Zaragoza en esta cita anual en la que se establecen acuerdos de colaboración para introducir a los artistas en certámenes de todo el mundo.

“Jazz Eñe nace de la injusticia que existe con el enorme talento de la música española, jóvenes generaciones que no han podido conocer los escenarios europeos”, ha explicado a los medios el director de la muestra, Javier Estrella, durante la presentación oficial.

Más de 150 candidatos

Los grupos han sido seleccionados de entre más de 150 candidatos por la alta calidad de sus propuestas musicales y por representar una variedad de estilos dentro del jazz, desde su vertiente más clásica, hasta propuestas vanguardistas o hibridaciones con otros géneros como el flamenco.

De acuerdo a los datos presentados por la Fundación SGAE, una de las organizadoras del evento junto a la asociación Acción Cultural Española, el 75 por ciento de los músicos que han intervenido en las anteriores ediciones ha conseguido tocar en el extranjero.

“Se está haciendo un esfuerzo, especialmente en los países del Este para integrar la música de otros lugares”, ha asegurado Estrella, quien ha insistido en la sorpresa que genera para los programadores internacionales descubrir el “altísimo nivel” de los intérpretes españoles.

Bóveda del Albergue

Entre los artistas que participarán en la muestra se encuentra Juan Jiménez, que aprovechará la cita para presentar su primer disco en solitario y mostrar el “corazón y sentimiento” que ha heredado de su familia gitana, asentada en el norte de España.

Como novedad, este año se ha inaugurado una sección fuera del certamen que se celebrará en la Bóveda del Albergue y que permitirá mostrar a dos grupos locales de Zaragoza y reconocer el trabajo que ha realizado esta sala para la difusión del jazz.

“En Zaragoza hay gente que se la juega en sus locales programando jazz”, ha defendido el director general de Cultura del Ayuntamiento de Zaragoza, Saúl Esclarín, quien ha recordado que la capital aragonesa lleva 35 años albergando eventos musicales de este nivel.

El arte urbano participativo regresa a las calles de la ciudad con el Festival Asalto

El Festival Internacional de Arte Urbano Asalto ha vivido este año una gran transformación al abrir los proyectos de arte urbano a la participación vecinal. De esta forma, han confluido los dos ejes que defiende la organización del festival: presentar en Zaragoza arte público de calidad e implicar a la ciudadanía en una creación artística que transforma el espacio en el que viven.

A la vez que finalizan los proyectos vecinales, el Festival Asalto celebra su edición “al uso” con la participación de diez artistas internacionales que ya están desarrollando sus intervenciones artísticas en diferentes emplazamientos del barrio Oliver.

Los primeros en empezar han sido los artistas Digo Diego, con un mural participativo que ha contado con la colaboración de los vecinos del barrio, Half Studio y Cachete Jack con su obra “Sólo sí es sí”.

Con el apoyo del Servicio de Igualdad del Ayuntamiento de Zaragoza, esta pareja de artistas hacen una oda al amor representando a “una pareja enrollada en sí misma llena de entusiasmo, alegría y compromiso. Una relación equitativa con un amor e implicación recíproca. Igualdad formando sólo uno”.

A estos artistas se suman Pouvelle, Gripface, Jaune Art, Udatxo, Manolo Mesa y Kruella D’Enfer, ha detallado el festival en una nota de prensa.

Variedad de estilos

Con esta selección, el equipo del Festival Asalto quiere ofrecer una paleta de los estilos más representativos del arte mural en la actualidad. Artistas como Udatxo o Manolo Mesa están planteando estilos más pictóricos y figurativos, con grandes figuras que impresionan al público.

“Algunos salen de estudiar Bellas Artes y empiezan a pintar en la calle, pero en otros casos es gente del graffiti que ha evolucionado”, ha detallado el responsable de Asalto, Luis García. En esta figuración, artistas como Eime trabajan mucho el vínculo con el territorio.

Digo Diego o Kruella D’Enfer defienden la abstracción como elemento transformador del arte urbano y los portugueses Half Studio demuestran las posibilidades del lettering a gran escasa para transmitir mensajes que conectan con la comunidad. A estos artistas, se suman aquellos que se han incorporado a los proyectos participativos como Animalitoland, Catarina Telles o Enorme Estudio.

La programación completa del festival se ha presentado este lunes en un encuentro en el que el consejero municipal de Cultura del Ayuntamiento de Zaragoza, Fernando Rivarés, ha destacado el reconocimiento que Asalto tiene en todo el mundo, así como la transformación que ha vivido a lo largo del los años, siendo más participativo. “Esta es una intervención sociocultural para cambiar la ciudad, realizada de forma colectiva con los vecinos del barrio”, ha sostenido.

El Festival Asalto cuenta con la participación del Ayuntamiento de Zaragoza, el Plan Integral del Barrio Oliver, Tranvías de Zaragoza, Ambar y la colaboración de Acción contra el Hambre, Desafinado Producciones, Pentel, Montana Colors y Fujifilm.

Responsables del evento, junto a uno de los murales que se están elaborando en el barrio Oliver. Foto: zaragoza.es

Numerosas actividades

Los días 14, 15 y 16 de septiembre el Festival Asalto celebrará una veintena de talleres y actividades y visitas guiadas. Este programa intenso de actividades tendrá su sede en el Parque Oliver, donde se ubica este año el Espacio Asalto, y finalizará con un gran picnic el domingo, a partir de las 13.00 horas.

Durante la “Semana Asalto”, a partir del día 8 de septiembre, se celebrarán diferentes actividades participativas en el barrio, abiertas al público previa inscripción: dos murales colaborativos con Digo Diego y Pouvelle, un taller de construcción en el IES María Moliner con Enorme Estudio y el taller de dispositivos sonoros autónomos impartido por Zaragoza Maker Space.

El Espacio Asalto se abrirá con la charla “Arte y Trabajo social. El proceso participativo en el Barrio Oliver”. En este entorno se celebrarán actividades como la pintura en vivo por Bertrand&Valentín, el Fotomatón Ilustrado, el mural con HalfStudio y la proyección de “Lata 65 graffiti grandmas”. El programa finalizará con un “¡Gran Picnic!” de celebración del Festival Asalto 2018 al que está invitada toda la ciudad.

También se han programado talleres para niños: “Ilustra tu personaje”, con Pilar Serrano, “Pío Pío”, de decoración de casitas de pájaros y “Mi primer tag” con la colaboración de Montana Colors, y para adultos: “Block Print” con Ana sola y “No sé dibujar”, impartido por María Rodilla. Los talleres requieren inscripción previa y tienen un coste de tres euros.

Acción específica en el barrio Oliver

Desde principios de año, el equipo de Asalto ha trabajado con diferentes asociaciones, entidades y centros educativos del barrio Oliver para implicar a la ciudadanía en el proceso de transformación de su entorno y dar respuesta a sus necesidades desde una perspectiva artística y participativa.

Vecinos de todas las edades han contribuido a la celebración de este proyecto: los más pequeños del Colegio Fernando el Católico y su mural, realizado por Animalito, los estudiantes del Instituto María Moliner con la transformación de su patio, en colaboración con Enorme Estudio, el grupo de mujeres que, con su marca “Hilvana”, han creado las riñoneras del Festival.

En total han sido una treintena de centros y entidades las que se han implicado en Asalto.

ARTISTAS FESTIVAL ASALTO 2018

Animalitoland (www.animalitoland.com)

La artista también conocida como Graciela Gonçalves, es una ilustradora autodidacta y diseñadora gráfica que ha experimentando con cómics, fanzines incluso con animación y los videojuegos. Esta mezcla de estilos y técnicas que conllevan pasar demasiadas horas sentada delante del ordenador le hizo acercarse a la libre creación en las calles lo que supuso una auténtica revolución en su vida, en todos los sentidos. Gracias a ese gran salto, hoy podemos encontrar obras de Animalitoland en países como Argentina, Alemania, Hungría o China entre otros, pudiendo disfrutar de sus criaturas en el universo fantástico que las envuelve. La artista recogió las propuestas del alumnado del colegio Fernando el Católico y ha cubierto la fachada del edificio con una representación del juego entre seres diferentes, alegres, como los niños que cada día pasan por ahí. Esta es una obra que sorprende por el colorido y el contraste que supone en relación a la estética del edificio.

Cachete Jack (www.cachetejack.com)

Nuria Bellver y Raquel Fanjul son Cachetejack. Este dúo de ilustradoras comenzó su andadura en equipo desde 2011. A sus composiciones no les falta energía y humor, sus obras son frescas y siempre predomina el color y la ironía. La intervención que realizan en el barrio Oliver es una iniciativa del Servicio de Igualdad del Ayuntamiento de Zaragoza, dentro de la campaña No es No que trata de concienciar sobre la erradicación de los abusos machistas. Esta obra, ‘Solo sí es sí’, es una oda al amor y el respeto a través de una pareja enrollada en sí misma llena de entusiasmo, alegría y compromiso. Una relación equitativa con un amor e implicación recíproca.

DigoDiego (www.digodiego.org)

Digo Diego comenzó como artista de manera autodidacta en la década de los 90 y encontró en la cultura urbana una faceta para transmitir su compromiso social. Sus obras no se entien- den sin el proceso participativo de las personas que conviven en ese espacio; la pedagogía y la participación siempre van de la mano en sus obras, ambas interconectadas. El arte urbano, enmarcado dentro de las grandes urbes, sirve como una denuncia de los procesos comunicativos de la ciudadanía en ese espacio. Es decir, en las obras participativas de Digo Diego, la obra carece de sentido sin la participación ciudadana y es que, la obra en sí ES la participación cuyo resultado se mantiene como ejemplo para el futuro.

Daniel Eime (www.danieleime.com)

esde Portugal, Daniel Eime aterriza en Zaragoza para mostrar con su trabajo una de las mejores muestras de stencil en el ámbito del arte urbano actual. En sus inicios como escritor de graffiti aprendió a transmitir su creación artística como representación de la libertad de expresión y diversidad de opinión. Las pegatinas y los carteles fueron el germen que le llevó al stencil, la técnica artística que hoy por hoy es seña de identidad de multitud de sus trabajos y cuyos murales tienen un acabado minucioso y detallista. Las obras de Eime muestran personajes intrigantes con miradas enigmáticas combinadas con elementos abstractos. Sus obras buscan captar el lado misterioso de la persona representada, donde cada línea de sus rostros cuenta la historia de nuestras vidas.

Enorme Studio (www.enormestudio.com)

ENORME Studio basa su trabajo en la aproximación total a la ciudad y sus ciudadanos a través de la arquitectura. Históricamente, el concepto de arquitectura está integrado desde los inicios de las primeras urbes, con un concepto más aislante que integrador. Por eso es tan importante el trabajo de ENORME en los núcleos urbanos, con sistemas industriales o innovaciones tipológicas integrados en las ciudades mediante la participación y asociado s principalmente a los procesos de diseño y construcción. Las obras de ENORME son trabajo en equipo, pensamiento colectivo en procesos de gestión y diseño de espacios tanto públicos como privados cuyo objetivo es devolver la ciudad a sus auténticos dueños, los ciudadanos. La ciudad como un concepto tangible que crece en positivo mediante lo intangible.

Half Studio (www.halfstudio.net)

Desde Portugal con amor, Halfstudio vienen al barrio Oliver a dejarnos para el recuerdo una de sus obras. El dúo formado por Mariana Branco y Emanuel Barreira desarrolla proyectos en varias áreas creativas teniendo siempre el Lettering como elemento central. Su lenguaje visual está caracterizado por la utilización de letras volumétricas y patrones dinámicos con mensajes impactantes y colores vibrantes. En los murales e intervenciones de arte urbano el mensaje está siempre inspirado en la comunidad y el contexto donde la obra se inserta. En esta ocasión, su trabajo en el barrio Oliver estará inspirado en los murales de temática social y comunitaria que los vecinos del barrio realizaban en los años 90.

Jaune Art (www.art-of-jaune.net)

Las pequeñas intervenciones de Jaune son la base de su trabajo. La fina línea entre lo visible y lo invisible se unifica con sus intervenciones, representando al personal de mantenimiento, construcción y limpieza. Una auténtica oda a ‘lxs brigadistas’. Jaune representa situaciones vividas en primera persona, ya que su pasado está ligado a esta profesión como personal de mantenimiento en Bruselas, su ciudad de origen. Con sus uniformes fluorescentes, llamativos, Jaune descubrió que tanto él como sus compañeros pasaban inadvertidos para los ciudadanos, se sentían invisibles. Por ello, con humor, aparecen representadas diferentes situaciones de estos pequeños trabajadores repartidos por la ciudad, para acentuar aun más su invisibilidad y la importancia de su trabajo.

Kruella d¿enfer (www.kruelladenfer.com)

Kruella d’Enfer aterriza en Oliver para deleitarnos con su mundo visual encantado, evocando las criaturas fantásticas y benevolentes que se ven obligadas a habitar en rincones oscuros y misteriosos. Los tigres hechiceros, zorros mágicos o lobos místicos de Kruella podemos verlos tanto en obras a gran escala como en pequeño formato en papel o lienzo en el que dota de vida mediante formas geométricas antiguas leyendas y mitos con un lenguaje universal a través del color. La fantasía y el color llegan a Oliver para quedarse y Kruella tiene la culpa.

Manolo Mesa

La pintura para Manolo Mesa constituye una metáfora de vida, de encuentro y de soledad. Una iconografía que va más allá de lo físico hacia una imagen simbólica, un silencio metafísico donde el pasado se une con el presente evocando una ausencia espiritual que otorga una visión extrema de la condición humana. Construir sobre lo construido, un diálogo social entre el habitante y su entorno cotidiano, que habla sobre cómo la resistencia conforma una identidad, un mensaje que proviene de la calle, entendiendo ésta como una ciudad experimentada física- mente. Los temas que a veces pueden ser catalogados como costumbristas, cuentan una historia en función de cómo es percibida la urbe y cómo nos la imaginamos por dentro. Una sensación de pertenencia, refugio y seguridad donde poco a poco, lo íntimo se hace partícipe de lo público.

Pouvelle (www.pouvelle.com)

Pouvelle es un estudio creativo formado por Blanca Font y David Segade que viene desde Galicia a Oliver a dejar su impronta. Conciben el arte como un elemento transformador de la realidad que vivimos en el día. Mediante la intervención de diferentes tipos de espacios involucran al entorno que le rodea de manera directa o indirecta para contribuir un cambio social. Solo a través del arte se implica a la sociedad de manera emocional para transformar aquello que se cree necesario transformar.

Udatxo (www.udatxo.com)

A Udatxo siempre le ha apasionado lo urbano. La calle es el lugar donde sus obras cobran vida; ese escenario donde la gente pasea y la vida tiene millones de vidas distintas, modos diferentes de vivir y de ver las cosas. Los comienzos de la obra de Udane Juaristi se centraba en bicicletas, tranvías, coches viejos y escenas urbanas si bien ahora se interesa mas por los personajes protagonistas de las mismas. Consigue reflejar el movimiento de cada personaje pintando con trazo suelto de colores vivos y utilizando el contaste de la luz para jugar y divertirme con los colores.

Unas sesenta asociaciones participan en la gran fiesta de las culturas

Alrededor de 60 asociaciones de inmigrantes, entidades ciudadanas, ONGs y casas regionales participarán este fin de semana en la Gran Fiesta de las Culturas, que un año más el Ayuntamiento de Zaragoza, a través de la Casa de las Culturas y la Oficina del Plan Integral del Casco Histórico, organiza en la plaza del Pilar de la capital aragonesa.

Según ha destacado en un comunicado el Ayuntamiento de Zaragoza, estas asociaciones y entidades expondrán en sus respectivas casetas material informativo y de divulgación de sus actividades, y además realizarán talleres y juegos.

El sábado a las 11.30 horas dará comienzo la fiesta con una actuación por parte de jóvenes del Proyecto de Integración de Espacio Escolares del Pedro de Luna y de la Casa de Juventud del Casco Viejo que, junto con personas mayores de la asociación de Psicología, Artes y Educación (PSIARE), realizarán una serie de bailes para amenizar a todos los ciudadanos que estén allí.

Por la tarde, de 18.00 a 20.00 horas, en la zona de Delegación de Gobierno, la Asociación Socio-educativa Gusantina realizará para niños de 0 a 12 años rincones y espacios de juego libre.

Broche final con Titiriteros de Binéfar

El mismo día, a las 21.00 horas, en el escenario de la Plaza del Pilar, se realizará una Master Class de Zumba que finalizará con la Gran Batukada “Batería Sambarilé”, que conducirá a los ciudadanos en un pasacalles hasta la Fuente de la Hispanidad donde se culminará a las 22.00 horas con la actuación artística “Disonancias Fronterizas” de Sergio Muro, en el que se presenciará una profunda e impactante reflexión sobre el drama de los refugiados y migrantes que arriesgan su vida en busca de nuevas oportunidades.

Como broche final y para todos los públicos, la mañana de domingo 27 de mayo a las 11.00 horas, se realizará un Taller familiar de Malabares, Zancos y Animación realizado por Producciones Kinser.

Tras el taller familiar, a las 12.00 horas, se realizará en el escenario de la Plaza del Pilar el Gran Espectáculo de los Titiriteros de Binéfar “Verbena-fiesta con títeres, juegos y bailes del Mundo”.

Por último, a las 19.30 horas del domingo se clausurará la Fiesta de las Culturas con el espectáculo de la compañía Ana Continente Danza, “Aliento, sangre y huesos” que contará con la colaboración de los alumnos del Conservatorio Profesional de Música.

La ciudad se transforma en una gran carpa de circo en mayo

Más de cien actuaciones, talleres y actividades programadas distribuidas en un centenar de espacios interiores y exteriores de la ciudad convertirán a Zaragoza desde el 27 de abril y durante todo el mes de mayo, en la capital del circo que permitirá disfrutar y contemplar el talento local y el de grupos venidos de todos los puntos de Europa e Iberoamérica.

Zirco, Artes de Circo es el nombre de este festival que, por segundo año consecutivo, agrupa a los diferentes colectivos y asociaciones que trabajan esta disciplina artística, que en Zaragoza cuenta con una gran afición, y durante el mes de mayo darán a conocer sus habilidades y destreza junto a otras compañías venidas de otros países.

El consejero municipal de Economía y Cultura del Ayuntamiento de Zaragoza, Fernando Rivarés, el responsable de Entrepayasaos, Toño Zarralanga; el portavoz de la Asociación de Marlabaristas de Zaragoza, Óscar Hornero; y los integrantes de la Escuela de Circo Social, Javier Gracia y Hugo Gautier, han detallado la programación de Festival Zirco, Artes de Circo.

Consolidación

En la plaza de San Felipe y arropados por unos danzantes de Prozanc (foto superior de zaragoza.es) han explicado el programa que comenzará este viernes, 27 de abril, en Las Armas con el proyecto ‘Catering’ de Entrepayasaos, donde actuarán grupos locales, artistas residentes y el grupo danés Brunette Bros Circus.

“Se consolida este festival que ya cumple su segunda edición, con más de cien actividades de acceso libre o de precio populares”, ha resumido Rivarés. Ha subrayado que se trata de poner la cultura al servicio de la transformación social y dar a conocer diferentes formar de entender la cultura.

Toño Zarralanga ha relatado que el encuentro Entrepayasaos incluye talleres para la formación de los propios artistas y espectáculos para difundir el “clown’ en sus distintas facetas.

El portavoz de la Asociación de Malabaristas de Zaragoza, Óscar Hornero, ha dicho que en el XI Encuentro de Malabaristas se mezclará con el público en las calles y plazas donde actuarán grupos locales y otros venidos de fuera y se compartirán trucos y experiencias.

Accesible para todos

Los integrantes del Circo Social, Javier Gracia y Hugo Gautier han contado que más de 300 alumnos practican estas habilidades, que se suman a los más de 80 malabaristas y están todos preparándose para salir a las calles y demostrar lo aprendido por lo que también esperan un “reconocimiento positivo a ese esfuerzo”, ha apostillado Gautier.

El técnico del área de Cultura, Lorenzo Mondrón, ha enfatizado que el Festival Zirco surge hace dos años tras observar que en Zaragoza ” se trabajan mucho las artes circenses de forma individual y se decide agruparlo en este evento”.

“El arte circense es esencial en Zaragoza e un proyecto cultural que pretende cambiar hábitos de la gente con los espacios de la ciudad y en el consumo de la cultura, que tiene que ser accesible y en todos los distritos. Hay que tomar conciencia de la importancia de la cultura en Zaragoza que se está exportando”, ha apostillado Rivarés.